-Chema Madoz
Chema Madoz és un fotògraf espanyol. Va nèixer al 1958 i té 62 anys. Va estudiar Història de l'Art a la Universidad Complutense de Madrid mentres, a la vegada, estudiava fotografía al Centro de Enseñanza de la Imagen.
Aquest fotògraf ha guanyat varis premis com el Premio Kodak al 1991, Premio Nacional de Fotografía de Espanya al 2000 o Premio de Fotografía Piedad Isla al 2014.
També ha escrit varis llibres sobre les seves fotografíes.
Chema Madoz és un fotògraf que busca jugar amb les realitats. Per fer-ho així, juga amb efectes òptics amb simbolismes oposats, amb la simetria dels seus encuadraments, amb el seu delicat i net ús de la llum. També juga amb objectes cotidians i comuns i amb diferent angles.Les sevs fotos són en blanc i negre.
He posat com a artistes aquest autor, ja que m'an agradat molt les fotos que fa i com juga amb els efectes òptics.
-Mireia Sallarès
Mirella Sallarès és una artista catalana nascuda al 1973. Va estudiar Belles Arts a la Universitat de Barcelona i també té estudis de cinema a la New School Universit i la Film & Video Arts de New York.
Aquesta artista ha exposat en diversos llocs com l'Espai 13 de la Fundació Joan Miró, el Museo de Arte Carrillo Gil a Mèxic o al Centro Cultural Montehermoso entre altres.
Utilitza el recurs del film i/o video per expressar el seu art.
Mirella Sallarès busca històries reals sobre diferent gent de diferentes races, amb una declinació per les dones, amb les quals pugui treballar sobre temes com la veritat, la violència, el plaer, l'amor... a partir d'entrevistes com a estrangera.
Els seus treballs tenen relació amb la sociologia i la antropologia cultural. Un dels seus treballs m´s destacats és diu "Las uertes Chiquitas" va sobre l'orgasme femení.
He posat aquesta artista aquí, ja que l'hem treballat a classe i hem vist els seu projecte "Las Muertes Chiquitas".
-Joan Fontcuberta
Joan Fontcuberta és un artista català, docent, crític i promotor de l'art espanyol. Està especialitzat en la fotografía. Va nèixer al 1955 i té 65 anys. Va estudiar a la Universitat Autónoma de Barcelona.
Aquest artista va obtinde el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España al 1998 i el Premio Naconal de Ensayo al 2011. Al 2013 vaguanyar el Premio Internacional de Fotografía Hesselblad.
Joan Fontcuberta busca la crítica de la realitat i posar en dubte la veritat que sel's hi proporciona a les imatges fotogràfiqes. Per fe això, ho fa a través de eines informàtiques i busca la interacció amb l'espectador. ll mateix s'autodenomia un escèptic, ja que ho qüestiona tot.
Una de les obres més conegudes de Joan Fontcuberta és El Mundo Nace En Cada Beso que és troba a Barcelona.
He posat aquest artista aquí ja que l'hem vist a classe.
-Anna Galí
Anna Galí és una artista catalana nascuda a Girona el 1968. Va estudiar Matemàtiques i més tard va decidir acabar de formar-se en fotogràfia autodidacticament a partir de cursos de fotografía. Combina la seva feina com a professora amb la fotografía.
Aquesta artista té una obra estrella que es diu Time on Quaaludes and Red Wine, amb el qual ha gunyat varis premis al FotoFestival Lenzburg o al festival Plataforma stArt de Bilbao.
Anna Galí busca explicar històries reals inventades a través dels seus projectes i que tingin una narrativa clara. També busca la relació entre la fotografía i el text, ja que diu que poden arribar a ser eines molt poderoses a l'hora d'explicar històries. Un altre tema que l'interessa, és la relació entre la fotografía i la memòria-identitat amb tot el tema deles xarxes socials i com això afecta en l'actualitat. per últim busca la plena immersió concentració en el moment present.
He posat aquesta artista aquí ja que l'hem treballada a classe i el seu projecte "Time on Quaaludes and Red Wine" em va impactar.
-Man Ray
Man Ray va ser un artista estadounidenc nascut a Filadelfia el 1890 i va morir el 1976 a París. Va estudiar a la Liga de estudiantes de arte de New York. Durant la seva vda es va dedicar a la pintura, la fotografía i el cinema. Va ser conegut per les seves aportacions als corrents del Dadaisme i el Surrealisme.
Una de les obres més significatives de Man Ray es diu Lágrimas i es una clara representació del corrent fotogràfic del Surrealisme. Altres obes seves Surrealistes són: El violín de Ingres, Blanco y Negro, Gift...
Man Ray va viure gran part de la seva vida a París. Al principi estava centrat en el moviment del Dadaisme i va experimentar amb els Rayographs, imatges fotogràfiques fetes sense càmara (imatges abstractes fetes a través de objectes exposats sobre un paper sensible a la llum que després es revelava). Més tard va sorgir el Surrealisme i Man Ray va ser un dels seus fundadors.
He deicidit posar aquest artista al meu apartat d'artistes perquè fent el treballde corrents fotogràfiques he descobert aquest artista i m'ha cridat l'atenció, es un dels referets amb els quals hem hagut de treballar i inspirar-nos.
-William Kentridge
William Kentridge és un artistà africà nascut a Johannesburgo, Sud-àfrica el 28 d'abril del 1955. Al 19776 va obtindre el seu títol en Política i Estudis Africans i després va proseguir a estudiar art en la Fundació d'Art de Johannesburgo fins el 1978. Kentridge és conegut pels seus collages, gravats, dubuixos i pel·lícules animades. A través del vídeo, William Kentridge presenta els fets que estàn succeint a Sud-àfrica.
Tot i que Kentridge va nèixeir amb privilegis, només pel seu color de pell, estava en contra del sistema i la injusticia que hi havia contra les persones de color. Després de acabar amb els seus estudis de Política i estudis Africans, va estudiar art. Fins els anys 80, Kentridge va ser director per algunes series de televisió, llavors va ser quan va començar a crear pel·lícules animades amb els seus propis dibuixos. A partir d'aixó, va començar a guanyar fama. El seu art busca mostrar el món la realitat del estat de Sud-àfrica.
Utilitza la tècnica de dibuixar, borrar i dibuixar la següent imatge a sobre. També dibuixa amb carbonell i poques vegades hi anyadeix color, només quan és necessari. Això li dona una sensació de bruticia intencionada i redueix el consum de paper, ajudant al medi ambient. El seu art no només busca una sola interpretació, busca que cada persona interpreti la seva pròpia versió.
He posat aquest artista als meus referents perquè vam anar a veure una exposició seva anomenada "Lo que no está dibujado" al CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona). Sincerament, la seva forma d'art no m'acaba d'agradar però em sembla molt interessant el que representa i vol mostrar al món.